In stock - Aboriginal Australia

Kathleen Martin – Possum Dreaming

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 09:06:45 +0000

Obraz przedstawia Historię Oposa (Janganpa). W mitycznych czasach Przodkowie Mężczyzn Janganpa wędrowali przez krainę zamieszkaną przez lud Warlpiri. Mężczyźni Janganpa nosili swoją broń myśliwską (bumerangi i włócznie). Ich dolne części ciał podczas ceremonii zakrywały majardi – fartuszki wykonane z ludzkich włosów. Podróżując, stworzyli wiele obiektów geograficznych na tym obszarze; odprawiali również ceremonie (tańcząc, śpiewając i malując ciała). Następnie zmienili się w oposy.

Właścicielem tej Historii był Wilfred Nelson Jupurrula, mąż Kathleen Martin Nungurrayi, która otrzymała od niego zezwolenie, by ją przedstawić. Na obrazie miejsca ceremonii reprezentowane są przez koncentryczne okręgi. Faliste linie pionowe symbolizują szlaki przemierzane przez Przodków. Kształty „E” oznaczają oposy, a ściślej ślady tych zwierząt odciśnięte na piasku. Faliste linie po obu stronach tego obrazu reprezentują sznurki z włosów, które są używane do robienia fartuszków majardi przeznaczonych na tę ceremonię.

Kathleen Martin Nungurrayi (1974–2021) była uważana za niezwykle utalentowaną artystkę. Stosowane przez nią misterne kropkowanie i mieszanina różnych odcieni barwy żółtej sprawiają, że jej obrazy są bardzo charakterystyczne. Prace artystki znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Kathleen Martin – Possum Dreaming pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Walala Tjapalltjari – Tingari Cycle

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 09:02:34 +0000

Obraz przedstawia motywy związane z okolicami słonego jeziora Mackay. W mitycznym Czasie Stwarzania grupa mężczyzn Tingari wędrowała do tego miejsca. Tingari byli Istotami Przodków, którzy podczas podróży po pustyni tworzyli ukształtowanie terenu (jak w naszej Biblii), a potem odprawiali ceremonie i stworzyli zwierzęta oraz ludzi, następnie nadali prawa i nauczali ludy Pintupi o prawach i odprawiali rytuały. Byli również odpowiedzialni za ceremonie inicjacji młodych chłopców w określonych miejscach. Ze względu na sakralną i sekretną naturę tematu pełne znaczenie tego obrazu nie może zostać ujawnione.

Artysta przedstawił tę historię za pomocą prostych kształtów budowanych przerywanymi liniami. Koncentryczne okręgi na środku obrazu przedstawiają źródła wody (waterholes), czworokąty symbolizują ścieżki pieśni (songlines), a kropki oznaczają ludzi szukających wody. Jego paleta, podobnie jak większości artystów ludu Pintupi, ogranicza się do kolorów ziemi: czarnego, białego, żółtego i czerwonego.

Artysta urodził się w końcu sześćdziesiątych XX w. Wraz z rodziną prowadził tradycyjny, koczowniczy tryb życia po zachodniej stronie jeziora Mackay aż do 1984 roku. Byli „ostatnimi dziewięcioma Aborygenami nomadami”, którzy zetknęli się z cywilizacją europejską. Jego bracia, Thomas i Warlimpirrnga, są także znanymi artystami.

Walala Tjalpaltjarri, podobnie jak jego brat Thomas, jest obecnie starszym mężczyzną cieszącym się szacunkiem ze względu na tradycyjną wiedzę, którą dysponuje i na swój dorobek artystyczny. Jego prace znajdują się w zbiorach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Walala Tjapalltjari – Tingari Cycle pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Walala Tjapalltjari – Tingari Cycle

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 09:02:31 +0000

Artysta przedstawił tę historię za pomocą prostych kształtów budowanych przerywanymi liniami. Koncentryczne okręgi na środku obrazu przedstawiają źródła wody (waterholes), czworokąty symbolizują ścieżki pieśni (songlines), a kropki oznaczają ludzi szukających wody. Jego paleta, podobnie jak większości artystów ludu Pintupi, ogranicza się do kolorów ziemi: czarnego, białego, żółtego i czerwonego.

Artysta urodził się w końcu sześćdziesiątych lub na początku siedemdziesiątych lat XX w. Wraz z rodziną prowadził tradycyjny, koczowniczy tryb życia po zachodniej stronie jeziora Mackay aż do 1984 roku. Byli „ostatnimi dziewięcioma Aborygenami nomadami”, którzy zetknęli się z cywilizacją europejską. Jego bracia, Thomas i Warlimpirrnga, są także znanymi artystami.

Artykuł Walala Tjapalltjari – Tingari Cycle pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Barbara Reid- Birth Ceremony – Bush Tucker

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 09:00:41 +0000

W Czasie Stworzenia Przodkowie nauczyli lud Pintupi, jak zbierać dziko rosnącą żywność (bush tucker) i odprawiać ceremonie. W tej opowieści kobiety zbierają pożywienie na ceremonię narodzin, w czasie której dziecko „kąpane” jest w dymie z ogniska. Do tego rytuału wykorzystuje się dym ze spalonych, rodzimych roślin arrata. Ceremonia odymiania jest bardzo ważna, a zarazem przerażająca. Ma chronić noworodka przed złymi duchami – gdyby jej zaniedbać, dziecko zostanie ukradzione i nikt go więcej nie zobaczy. Obrzęd odbywa się w nocy, podczas pełni Księżyca, w którego świetle widać uśmiechnięte kobiety, tańczące i śpiewające.

Barbara Reid Napangarrdi, która urodziła się na pustyni Gibsona, przedstawiła tę historię przy użyciu tradycyjnych kolorów i ikonografii szczepu Pintupi. W środku obrazu pokazała wydłużoną formę, która symbolizuje słone jezioro znajdujące się w jej kraju. Powyżej czerwone koncentryczne okręgi symbolizują miejsce ceremonii, a kształty „u” przedstawiają kobiety. Na dole autorka namalowała fartuch z ludzkich włosów (przypominający literę „E”), którym kobiety zakrywają dolne partie ciała. Koncentryczne okręgi poniżej oznaczają wrzeciono, którego kobiety używają do robienia sznurków z włosów. Półkola po obu stronach tego obrazu symbolizują skały lub pomalowane kobiece piersi. Owalne żółte kształty oznaczają dzikie jabłka i jedzenie.

Artystka używa jasnych kolorów, kładzie farbę grubymi warstwami. Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Barbara Reid- Birth Ceremony – Bush Tucker pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Bessie Sims Nakamarra – Yam Dreaming

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 08:58:30 +0000

Obraz przedstawia Historię Dzikiego Ziemniaka zwanego Yam, która należy do mężczyzn z podgrupy etnicznej Jakamarra/Jupurrula i do kobiet z podgrupy Napurrula/Nakamarra. Yarla, Przodek Dzikiego Ziemniaka walczył w Czasie Stwarzania z Ngarlayi – Przodkiem Dzikiej Marchwi, ale przegrał bitwę w miejscu zwanym Jumurrpa, na zachód od Yuendumu.

Następnie Przodek Dzikiego Ziemniaka zszedł pod ziemię i zmienił się w jadalne warzywo z gatunku Ipomoea costata. Warzywa te, określane jako dzikie ziemniaki Yam, to włókniste bulwy rozłożystych roślin, występujących w pobliżu źródeł wody (ang. waterholes) i koryt wyschniętych rzek. Nadają się do jedzenia, a po upieczeniu są miękkie i smaczne.

Bessie Sims Nakamarra (żona uznanego artysty Paddy’ego Simsa Nakamarry) była szanowana w szczepie Warlpiri ze względu na swą tradycyjną wiedzę i twórczość artystyczną.

Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Bessie Sims Nakamarra – Yam Dreaming pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Bessie Sims Nakamarra – Yarla Jukurrpa (Yam Dreaming)

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 08:58:27 +0000

Obraz przedstawia Historię Dzikiego Ziemniaka zwanego Yam, która należy do mężczyzn z podgrupy etnicznej Jakamarra/Jupurrula i do kobiet z podgrupy Napurrula/Nakamarra. Yarla, Przodek Dzikiego Ziemniaka walczył w Czasie Stwarzania z Ngarlayi – Przodkiem Dzikiej Marchwi, ale przegrał bitwę w miejscu zwanym Jumurrpa, na zachód od Yuendumu.

Bessie Sims Nakamarra (1930– 2012) przedstawiła tę historię przy użyciu tradycyjnej ikonografii i kolorów Walpiri. Zakrzywione linie reprezentują korzenie dzikich ziemniaków, ale także ceremonialne wzory (kuruwarri) kobiet Naparrula i Nakamarra. Koncentryczne okręgi między liniami symbolizują dzikie ziemniaki yamsa, podczas gdy inne okręgi mają wiele znaczeń i mogą reprezentować źródła wody, kwiaty lub miejsca ceremonii. Kropki w tle oznaczają roślinność i ukształtowanie terenu w danym obszarze.

Bessie Sims Nakamarra była wspomagana przez Almę Granites Nungurrayi, swoją córkę. Współśrodkowe okręgi mają wiele znaczeń; mogą to być miejsca ceremonii, źródła wody (ang. waterholes) bądź też ogniska, gdzie kobiety pieką słodkie ziemniaki.

Bessie Sims Nakamarra (żona uznanego artysty Paddy’ego Simsa Nakamarry) była szanowana w szczepie Warlpiri ze względu na swą tradycyjną wiedzę i twórczość artystyczną.

Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Bessie Sims Nakamarra – Yarla Jukurrpa (Yam Dreaming) pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Cindi Wallace – Dreaming Sisters

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 08:55:18 +0000

Obraz przedstawia opowieść o Siedmiu Siostrach oraz Antangker – rodzinną okolicę Cindy Wallace Nungurrayi, położoną w regionie Utopia, około 250 km na północny wschód od Alice Springs. Siostry, duchowe istoty Przodków, przybyły z nieba w Czasie Stwarzania. Nauczyły ludzi zbierać i przygotowywać pożywienie, a także przeprowadzać ceremonie. Obecnie kobiety ze szczepu Anmatyerre w towarzystwie dzieci zbierają latem żywność i odprawiają ceremonie – aby odnowić mit i umocnić swój związek z ziemią. Malują także swoje ciała wzorami Awelye, śpiewają i tańczą.

Cindy Wallace Nungurrayi (ur. 1973) jest jedną ze starszych opiekunek tej Historii. By ją namalować, stosuje technikę delikatnego kropkowania i wariacje kolorów. Trzy koła na górze obrazu przedstawiają gwiazdy, a łączące je linie oznaczają Drogę Mleczną – naszą galaktykę. Pożywienie z buszu oznaczono jako małe kółka i kropki. Starsza Siostra (w środku obrazu) uczy młodsze zbierać jedzenie. Okolica Antangker widziana jest z lotu ptaka. Obraz pokazuje, jak zmieniają się rośliny w zależności od pór roku.

Styl Cindy Wallace Nungurrayi jest minimalistyczny i liryczny. Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Cindi Wallace – Dreaming Sisters pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Cindi Wallace Nungarrayi – Dreaming Sisters

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 08:55:16 +0000

Styl Cindy Wallace Nungurrayi jest minimalistyczny i liryczny. Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Cindi Wallace Nungarrayi – Dreaming Sisters pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Cindi Wallace – Dreaming Sisters

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 08:55:15 +0000

Obraz przedstawia Śniące Siostry i miejsca w kraju Cindy (Antangker), położone w Regionie Utopia, około 250 km na północny wschód od Alice Springs. Siostry były Istotami Duchów Przodków, które przybyły z nieba na Ziemię w Czasie Stworzenia. Instruowali ludzi, jak zbierać i przygotowywać żywność, a także jak przeprowadzać ceremonie. Obecnie latem kobiety z Anmatyerre w towarzystwie dzieci zbierają żywność i odprawiają ceremonie – aby odnowić historię i wzmocnić swój związek z ziemią. Malują także swoje ciała wzorami Awelye, śpiewają i tańczą.

Cindy jest jedną ze starszych opiekunek tego Śnienia. Przedstawiła tę historię, stosując delikatne techniki kropkowania i wariację kolorów. Trzy koła na górze tego obrazu przedstawiają gwiazdy, a połączone linie oznaczają naszą galaktykę – Drogę Mleczną. Jedzenie krzewów jest pokazane małymi kółkami i kropkami. Starsza siostra (w środku obrazu) uczy młodsze zbierać jedzenie. Kraj widziany z lotu ptaka i przedstawia sezonowe zmiany roślin.

Styl Cindy jest minimalistyczny i liryczny. Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Cindi Wallace – Dreaming Sisters pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.

Gracie Morton – Bush Plum And Bush Onion

wr7ut5 — Sun, 03 Dec 2023 08:50:06 +0000

Obraz przedstawia Historię Dzikiej Śliwki i Dzikiej Cebuli oraz Antangker – rodzinną krainę autorki, położoną w regionie Utopia, około250 km na północny wschód od Alice Springs. Dzikie śliwki (owoce Santalum lanceolatum, prawdziwego drzewa sandałowego), czarne i małe, są bardzo pożywne i bogate w witaminę C. Mają ważne znaczenie dla kobiet ze szczepu Alyawarre, które wraz z dziećmi w okresie letnim zbierają również dziką cebulę (yelka) i odprawiają ceremonie. Malują wówczas na swoich ciałach symbole Amwekety (dzikiej śliwki), śpiewają i tańczą.

Gracie Morton Pwerle (ur. 1956) należy do starszych opiekunek tej ceremonii. Opowieść przedstawiła za pomocą techniki delikatnego kropkowania i wariacji kolorów. Teren widziany jest z lotu ptaka. Obraz przedstawia, jak roślina zmienia się w zależności od pór roku. Wielokolorowe kropki w tle obrazują dzikie śliwki w różnych stadiach wzrostu. Małe białe pociągnięcia pędzlem oznaczają dziką cebulę.

Styl artystki jest minimalistyczny i liryczny. Jej prace znajdują się w kolekcjach australijskich i zagranicznych.

Artykuł Gracie Morton – Bush Plum And Bush Onion pochodzi z serwisu Aboriginal Australia.